На протяжении восьми дней восемь художников-педагогов и искусствоведов из Беларуси и России прорабатывали практические варианты преподавания истории искусств. Читать, как проходила творческая лаборатория.

Впечатлениями об организации, наполнении и результатах лаборатории, участники поделились в своих отзывах (стиль и орфография сохранены).

Алексей Шамарин
преподаватель МБУДО "Гатчинская детская музыкальная школа им. М.М. Ипполитова-Иванова" (Россия)

Общее впечатление очень положительное. Организация на высоком уровне. Условия проживания отличные, месторасположение в отдельном загородном пространстве способствует концентрации на работе плюс есть все условия для отдыха после занятий.Удобное и полностью оснащенное рабочее пространство для занятий, от теоретических по истории до практических, связанных с художественными материалами.

Очень высокий уровень специалистов, проводящих занятия. Грамотно спланированная программа, продуманные и, как оказалось, очень эффективные методические задания, связанные с работой в группах, принесли впечатляющие позитивные результаты, появились новые идеи, наработки, лично у меня появилось много идей по улучшению эффективности своей работы в школе, которые я увидел в процессе работы лаборатории, сам принимал участие в практических занятиях, и это показало, что мои опасения по их поводу, которые были до этого, напрасны. Обсуждения в группе дали пищу для размышлений по поводу переработки программ в своей школе, обсуждались острые насущные проблемы: мотивация и развитие учащихся, работа с их морально-нравственными ценностями, направление, куда двигаться дальше в духовно-творческом развитии. Происходил обмен опытом, особенно во время практических заданий, связанных с рисованием, я наблюдал за коллегами, их работой, отношением к делу, - могу занести в плюс этот опыт.

Особую творческую атмосферу привносила выставка детских работ, связанных с конкурсом "На своей земле", работы очень разные и интересные, вокруг них строились некоторые обсуждения по поводу методов обучения и отношения преподавателей к созданию детских работ.

Поездки в Минск и Полоцк на экскурсии по памятникам культуры и истории расширили кругозор, сплотили группу, обогатили духовно и культурно, ведь соприкосновение, даже, погружение в историческую художественную среду поднимает на другой уровень восприятия, осмысление увиденного и прочувствование от присутствия там внутренне развивает человека.

Считаю этот этап творческой лаборатории очень полезным и перспективным не только лично для себя, но и для развития профессионального уровня преподавателей из нашей страны, плюс очень положителен международный характер мероприятия, укрепление гуманитарного и культурного сотрудничества.

Было очень классно!

Мария Лебедева
МБУДО "ДХШ" г. Магнитогорска (Россия)

Про художника в детях и в себе, Белорусский зелёный крест и искусствоведческую лабораторию

Еду сейчас в поезде, поэтому у меня много времени, чтобы сформулировать свои мысли. Будет ли у кого-то столько времени, чтобы читать))

Я - уже одиннадцать лет - преподаватель истории изобразительного искусства и детского художественного творчества в Детской художественной школе г. Магнитогорска. В предмет этот я влюбилась ещё когда сама была ученицей этой школы. Мне так нравилось прикасаться ко времени, ощущать эту дрожь веков сквозь пальцы от страниц книг с изображениями древних храмов и икон.. самым сильным впечатлением стала поездка в Москву и поход на Соборную площадь. Там можно было этот трепет веков увидеть вживую!! Если бы не эта поездка, может, и не стала бы я тем, кто сейчас есть. Живое впечатление!

И вот уже 11 лет преподаю. С какими проблемами я сталкиваюсь? Есть академическая программа художественной школы - "практическая", которая не связана с историей искусств совсем. Личная инициатива преподавателя показать картины художников, которые как-то связаны с уроком. Но это, скорее, исключение, чем правило. Мы выполняем учебные задачи, они на первом месте. Мой же предмет - "теоретический". За короткое время я должна выдать максимальный объем информации. Да, мы постоянно зарисовываем какие-то опорные вещи в тетрадь. Я даю им "рисовальное" домашнее задание, небольшое. Нарисовать, приклеить. Но это, скорее, для иллюстрации конспектов. Заметила, что то, что отрисовали, часто лучше запоминается. Спустя годы, ладно, может не вспомниться название, но хотя бы не забудется, что это вообще было! В этот раз решили "слепить" ордерную систему. Не успели. Доделывали дома самостоятельно. Получилось, честно говоря, не очень пропорционально и не у всех. А это задание во многом - про пропорции.

Мой предмет считается не совсем обязательным. Откуда это взялось.. убеждение, что дети в художественную школу приходят учиться рисовать. А не вот это вот всё. И вообще пожалейте, им и так много задали в обычной школе. Вот и балансируем..

А то, что комплексное художественное образование предполагает глубокое понимание всего, что было наработано человечеством в этой сфере за века и тысячелетия - мы упускаем это. Что чтобы открыть своё, можно не проходить весь путь с древности до наших дней в своём творчестве самостоятельно, а познакомиться с тем, что уже сделали до тебя.

Но творчество ребенка остаётся отдельным от опыта прошлого. Более того, академическая школа - системная! - на которой столько лет строилось обучение, кажется уже не такой интересной и эффектной. Появилось столько новых художественных материалов! И коротких мастер-классов, как ими работать - так, так, а ещё можно и вот так! И "красота" получилась! "Художником может стать каждый" - кричит реклама и приглашает на двухнедельные курсы живописи. Или акварели. Или керамики. Да и из художественных школ, как показывают конкурсные работы всероссийских и международных конкурсов, уходит традиция работать классическими материалами. В творческих работах исчезает акварель, гуашь, простой и цветной карандаш. Всё больше масляной пастели, маркеров и фломастеров, очень развивается печатная графика и оочень много смешанной техники, построенной на эффектном сочетании материалов - не всегда понятно даже, пользовались ли в работе приемами графики или живописи.

Ничего не имею против этих материалов. Но эффектный приём всё чаще становится отдельным, теряет связь с идеей и самим строем произведения. Как приём превратить в язык и связать с тем, что мы вообще хотим сказать? Как вернуть связь с художественной традицией прошлых веков? А связь эта очень важна!

Ну просто невозможно сделать космический корабль до изобретения колеса. А если и можно, то только макет. Он не полетит. А чтобы полетел, нужно глубокое понимание его устройства. Нужна глубина! Настоящий художник, а не просто рисовальщик, без глубины, без погружения не может сложиться. Он должен уметь видеть, анализировать, думать. Художественный образ - это айсберг, у которого мы видим прекрасную вершину, сияющую на солнце, но там, под водой, должно быть столько ещё!! С возможностью погружения.

Как связать условного Рембрандта с творческим высказыванием ребенка? Как дать ему почувствовать искусство Востока или Египта не по штампованным "наклейкам" уже привычных фактов, а с полным объёмным погружением? Ещё и в формате урока или двух. Столько вопросов!

Сейчас, в поезде, оглядываюсь назад, на то, как прошли эти наши восемь дней в Беларуси. А прошли они оочень насыщенно и необычно.

Что такое формат лаборатории?

Собрались восемь преподавателей из разных ДХШ, ДШИ, общеобразовательных школ и студий Беларуси. Педагоги изобразительного искусства - искусствоведы и художники. Рисующие и нет. С разным опытом работы с детьми в самых разнообразных форматах и условиях. Модератором и автором идеи творческой лаборатории стала Анна Альбертовна Выгонная, искусствовед , художник, педагог, реставратор, человек, который обладает огромным количеством компетенций, всех и не перечислишь. Организатором - Белорусский зелёный крест, в проектах которого мы с детьми с удовольствием участвуем постоянно.

И главной нашей задачей было построение связи между теорией и практикой. Хотя бы для себя как педагога и своих учеников. И этот опыт, думаю, вполне могут себе перенять и другие педагоги.

У нас не было готовых формул и путей решения проблемы. У нас было два больших блока: "Практика на предмете История изобразительного искусства" и "История изобразительного искусства на практике". Три дня на первый блок, два дня на второй. Кроме того, богатая культурная программа, позволившая познакомиться с некоторыми жемчужинами культуры Беларуси - путешествие в Полоцк и две поездки в Минск, в художественный музей и Петропавловский собор.

В первом блоке у нас было две части. Сначала стояла задача разработать урок по "нелюбимой" теме - той, которая вызывает наибольшее количество трудностей по разным причинам. А потом нужно было разработать урок по любимой теме на основе презентации, которой преподаватель доволен, но которую он может позволить улучшить. Обязательным условием было наличие практической части в этих уроках. Работа велась двумя командами педагогов-участников лаборатории. Опыт командной работы и его методы, которыми поделилась с нами Анна Альбертовна, тоже были очень ценными и эффективными. По одному мы бы точно не смогли разработать эти темы на должном уровне глубины, ещё и так быстро.

Зачем нужна была практическая часть? Чтобы помочь ребёнку "присвоить" полученные знания. А в некоторых случаях - даже углубить их, самостоятельно совершив для себя небольшие открытия. Когда ребёнок деятельно вовлечён в процесс, он становится его соучастником. Это уже не про кого-то, кто жил сотни лет назад. Это про него лично.

 Второй блок - "История изобразительного искусства на практике". То есть, мы проводим практическое занятие, на котором обрести новые навыки нам помогает история искусств. И героями этих двух дней стали два художника - Май Митурич и Владимир Конашевич.

"Копииирование..." - скажете Вы. Но это было не просто копирование. Нашей задачей было понять их методы работы, их стиль. И даже посмотреть на мир их глазами! И сделать самостоятельную творческую работу в стиле Митурича и Конашевича. За два дня! Один день - Митурич, другой - Конашевич. И обязательно - с погружением в историю развития их творческих поисков. И у нас, мне кажется, получилось! Понять и прочувствовать творчество этих двух художников, с которыми многие были раньше даже не знакомы, смогли все, а несколько человек вышли на уровень самостоятельной творческой работы.

А одна участница, искусствовед в чистом виде, вообще-то, не рисующая, зарисовала с огромным удовольствием и энтузиазмом!! Так рождаются художники! И в финале у нас даже небольшая выставочка получилась!

Итогом работы Лаборатории стала искусствоведческая конференция, посвящённая творчеству Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, творчеству которого будет посвящена одна из специальных тем Международного конкурса живописи и графики "На своей земле" в ближайшие два года.

Чем была полезна творческая лаборатория?

• Мы узнали новые методы командной работы и попробовали их на себе. Поняли, какие нам ближе по темпераменту, характеру, способам общения и работы.
• Мы смогли разработать темы, которые у нас вызывали трудности и улучшить те, которые, казалось бы, и так были прекрасными.
• Мы научились вписывать практические занятия в урок истории искусств так, чтобы они не только вписывались гармонично в систему урока, но и приносили в этом месте и в это время максимальную пользу.
• Лично я для себя поняла, как сделать копирование максимально полезным и как не только объяснить детям, что такое изобразительный язык художника, но и дать прочувствовать это на практике.
• И как для художника, для меня был интересен метод такой метод копирования как возможность найти новые формы в творчестве. И особенно ценно было то, что удалось открыть в Митуриче. Это мой подарок, который везу из Беларуси)
• Мы все уехали со списком литературы! Каждый составил его для себя сам, по советам не только Анны Альбертовны, но и участников лаборатории.
• Нам удалось обменяться наработками друг с другом. Презентациями, видео, программами. Ещё мы решили создать чат педагогов-искусствоведов России и Беларуси и хранилище методического материала. Кто хочет, кто готов и брать, и делиться, пишите, добавлю!
• А ещё мы все уехали с боольшим домашним заданием! Мы сами себе его навыбирали) и с идеями проектов, которые вырастут из зёрнышка этой лаборатории.

Скоро Люда - видео-оператор, монтажёр, помощник модератора и гид) - выложит видеоматериалы о работе Лаборатории, и Вы сможете не только погрузиться в её атмосферу, но и, думаю, взять для себя много полезного и интересного из этих наших увлекательнейших, продуктивных и очень полезных дней.

Мы были счастливы и с нетерпением ждём новых встреч. Очень надеемся, что они будут. И что они состоятся ещё много раз в Зелёном кресте, где искренность, честность, верность творчеству и искусству, понимание ценности человеческого общения всегда стоят выше всего.