Вера РОЕСЕЛОВА (Прага, Чехия)
Скульптор, профессор Карлова университета в Праге и
Пражской Академии фотографии и кино

---

 

 

Документация:

Искусствоведение – Из архива, Глаза открыты настежь, Фотографии

Кaждое художественное произведение чем-то отличается и говорить о нем можно различным образом – мы вкладываем в него свое сердце и мысли, которые принадлежат только нам, а другие люди не могут ими пользоваться. Коммуникация с искусством представляет собой диалог об уникальном опыте человека. Учитель старается объективно представить произведение, а дети дополняют его своими субъективными взглядами.

Образование с помощью искусства, в соответствии с темой, возрастом учеников и целью учителя свободно передвигается по истории искусства и современном искусстве, указывая различные  взаимосвязи в области создания выражений и форм;

У сюжета Дерево, например, можно указать следующий метод:

- разница между искусством Египта, средневековья и барокко,

- продвижение от реальности к искусству современному (Мондриан Яблоня),

- наблюдение за учениками или их кадрами;

Более длительное время восприятия произведения, связанное со спонтанной дискуссией способствует внимательности и вызывает более глубокие впечатления;

У заданий по культуре живописи речь не о данных и знаниях, а о понимании, откровенности впечатлениям, потребности встречаться с искусством (данные можно найти на интернете, а отношение к искусству передает учитель).

 

Для создания отношения к искусству помогает собственная художественная деятельность учеников перед картиной или репродукцией (художественные парафразы) – чем выше  aвторская доля детей, таким образом они лучше запомнят данное произведение.

Способы подхода к искусству – впечатление рождается тогда, когда ученик сумеет

- создать контакт между собой и произведением и воспринять это впечатление (открыться и воспринимать цвета, формы, формулировать ассоциации и т.п.),

- сохранять впечатление в памяти и продолжать художественную работу с ним (выбор самого красивого изобразительного произведения на выставке и его изображение по памяти – парафразы и т.п.),

- соединить наблюдение за репродукциями с впечатлением и созданием художественного произведения (значение разноцветности, важных композиционных линий, передний план, задний план и т.д.)

- искать параллели собственного положения – восприятие эмоциональных воздействий произведения, их гармония с личным опытом (печаль от потери родного человека, впечатление от выставки),

- сравнивать разные этапы живописного искусства с видением современного искусства (решать значение света в архитектуре или же сравнивать японское или же африканское искусство с искусством на переломе 19го и 20го веков),

- называть и сравнивать впечатления таким образом, чтобы у ученика создалось собственное мнение.

 

Mетоды работы с художественным произведением

Применяемые традиционные методы, исходящие из наблюдения за репродукциями, художественными произведениями и знаменитой архитектурой:

- демонстрация художественного произведения – беседы об искусстве, перелистывание в книгах, видео, посещение выставок,

- ознакомление с архитектурными стилями(вот здесь, например, деревянные избушки) – прогулки, фотографирование, фроттаж, рисунки,

- встречи с отдельными частями истории изобразительного искусства либо современного изобразительного творчества.

Изобразительные реакции на демонстрации ученики решают путем парафраз:

- субъективная перезапись изображения с самого маленького возраста, позже

- выбор деталей, черно-белая или цветная перезапись (взаимосвязь светов и цветов, воздействия художественного манускрипта и т.п.),

- свободное выражение чувства, которое я при виде картины ощущаю,

- вложение собственного представления (что я бы изменил на картине, как я бы ее нарисовал, вдохновение от отрывка репродукции и т.п.)

Aнализ художественной формы ищет роль художественного языка:

- в компоновке художественного произведения – компоновка (оптический и смысловой центр компоновки, взаимоотношения прямых и кривых линий, членение площади, применение контраста, ритма и т.д.)

- в цветной структуре компоновки (образцы используемых цветов, теплые и холодные тона, преувеличение, гармония цветов и контраст и т.д.)

- в применении света и тени (световые свойства произведения, редукция связей в черно-белую шкалу,  выделение контрастов света и темноты, значение поверхностных структур и т.п.)

- в восприятии пространства (выделяющиеся и уступающие цвета, изображение глубины пространства, смысловая и композиционная роль видов сверху и сбоку, слоение планов или просветов, связь между внутренним и внешним пространствами и т.п.)

 

Посещение выставок

При активном ознакомлении ребенка с искусством его впечатления прочно вкладываются в память;

Рабочие листы для посещения выставки я видела в Британском национальном музее:

- десятилетние дети в отделе египтологических коллекций сидели и писали и рисовали в тонкие тетрадки A4 (нарисуй самый красивый саркофаг, найди экспонат номер 439 и напиши, для чего он предназначен и т.п.)

- каждое задание сопровождало несколько фраз с информацией, содержащей некоторые подробности для ребенка;

Я узнала, что учительницы выставку всегда сначала посещают первыми и сами подготавливают тетрадки для детей.

Самые частые недостатки, с которыми студенты встречались:

- слишком много данных (дети могут найти их в специализированной литературе или на интернете, однако отношения к искусству они там не найдут),

- слишком много заданий(когда их много, то дети относятся к ним небрежно, после проведения целого дня в галерее дети неспособны сосредоточиться),

- слишком строгое дидактическое понимание не предоставляет возможность индивидуального подхода к ребенку.

 

Мультипликации в пространстве выставки

Художественные мультипликации – художественная деятельность, проводимая в пространстве выставки, в соседних детских ателье, в зоне архитектуры, где ученики сами могут участвовать в познании художественного произведения (непосредственный контакт и эффекты).

Что можно в течение мультипликаций открыть – можно видеть, что возможностей очень много:

- собирать различные результаты наблюдения за картинами – определение числа цветов, самых крупных и самых мелких размеров, повторяющихся мотивов, анализ противоречий и многое иное (например, в Национальной галерее в Лондоне, вскрытие десяти картин в стиле барокко с мотивом собаки и  др.),

- воспринимать свойства и воздействия материала путем осязания, когда реакция вытекает из свойств предметов или материалов (сравнение твердости металла, дерева, песчаника и мрамора до выставки К. Бранкуси в Центре Помпиду и др.),

- искать различные средства для ведения линии – движение руки, соединяющее точки, кусок волокнистого материала, линия из перфорированных и других точек, из продольных предметов, стержней или веток, булавок в мягком основании, из ботинок или следов и т.п.

- осознавать возможности цвета – цветные загадки, осознание систем и правил регламента, введение другого упорядочения (шкала или структура цветов, созданная из детской одежды…),

- впечатление от восприятия пространства в целях понятия скульптуры (роль скульпторов и скульптур, живые скульптуры из собственных тел, понятие чувством выражения жеста, позиции и движения, угадывание значения движений и др.)

Учитель воспринимает мультипликацию или же самостоятельную работу в галерее как составную часть обучения, поэтому он хорошо подготавливается.

Использование различных методов изобразительного искусства является продолжением обучения в художественной школе, подчинено условиям в галерее:

- классические техники (рисунки, живопись),

- одновременные методы работы (бумажные пластики, колляжи, установка среды картины, художественные мероприятия);

Важна также тщательная оценка сложности и развлекательности работы – характер деятельности, который соответствует возрасту и направлению детей.

Мультипликация не обязательно должна представлять деятельность однократного типа, можно воспользоваться вдохновляющими стимулами детского творчества. Мультипликацию можно использовать также в целях мотивации для художественной линии и проекта или же в качестве их кульминации.

 

Примеры рабочих листов

1.Восприятие пространства и его атмосферы в архитектуре

1. a. Посещение кафедрального собора в стиле барокко,

8 – 10 лет

Без участия зрения – Слуховое ощущение перехода из внешнего пространства во внутреннее; эхо звуков, голосов, тонов органа; осязательное ощущение материалов и их обработки; запах ладана; восприятие пространства собственным телом – шагомерное измерение расстояний, измерение расстояний, раскидывая руки, обнимание столба;

С участием зрения – Монументальность сооружения; виртуальное движение фасадов и строительных элементов во внутреннем пространстве; изображение лестницы – зарисовка и фроттаж; наблюдение за контрастом темноты внутри со светом возле входа; выбор видимой и утаенной деталей в фотографии; следовательно изображение впечатлений от незнакомой среды; Резюме новых познаний и заключительная выставка.

9 Моравские монастыри, 10 – 15 лет

Руины готического собора и смежных зданий – фотографирование контрастов каменных стен с небом; установка в нишах; художественные мероприятия, связанные с танцевальным движением во внутреннем пространстве руин; писание текстов и стихов.

Среда монастырского сообщества – потоки света в темном пространстве; мигание света свечей; коридоры и чердаки; фигуры стоящие против света; фотографии пространств и поверхностных структур; запись истоптанных плиток; объекты из натуральных материалов; медитация.

Зона монастыря после ухода советских войск – документация состояния монастыря; изображения, кадры и ассамбляжи найденных предметов.

10 Опустевшая фабрика, 15 – 18 лет

Свободное фотографическое творчество или фотодокументация– совместный осмотр фабричной зоны и выбор собственных тем; восприятие атмосферы; выражение места с помощью различных средств выразительности.

Вариации собственного сюжета – грязные и облупленные стенки; пустые шкафчики в гардеробе; вид на стропила заводского цеха; падающие тени; остатки машин; просветы через помещения, разбитые окна и т.д.

2.

Тайны

задание 1:Ты находишься на первом этаже выставки. Иди медленно по коридоре, войди в зал выставки. И что ты чувствуешь? Опиши на нескольких словах.

задание 2:Вокруг тебя много картин, но тебе понравится лишь несколько из них. А почему это именно они привлекли твое внимание? Опиши имя автора и название картины, картин.

задание 3:Некоторое произведение нас порадует, другое будет для вас сюрпризом, разбудит вас или же заставит думать. А что ты скажешь об объекте № ………? Приходит тебе в голову ассоциация, слово, фраза?

задание 4: Кто из вас когда-нибудь не мечтал? Пейзаж таких мечтаний - драгоценный товар. Сфотографируйся со своим пейзажем. Запиши автора и название картины, ее номер.

задание 5: Попробуй с помощью фотоаппарата найти особые, магические уголки в галерее – художественный объект, контуры в пространстве, просвет между колоннами или перилами.

задание 6: Нарисуй интересную деталь некоторой из скульптур, находящихся на втором этаже. Что тебе это напоминает? Попытайся ее формулировать, упростить.

задание 7: Дома реагируй на то, что увидел на картине – твои чувства, настроение, разговор с произведением, коммуникация с тем, что превышает меня самого, с невысказанным, а сейчас хотел бы сказать…

Вместе создайте коллекцию тайн (упорядочить в круг, как в Stonehenge)

Дополнение:

Много людей живет, не замечая других.

А много и таких, которые проходят по галерее, не воспринимая ничего.

И много таких людей, которые ощущают таинственность в этих стенах и умеют ЖИТЬ настоящую жизнь.

3.

Tема художественного проекта: Остров Пасхи

Владимир Прецлик, чешский скульптор: „К творчеству следует относиться как к тайне, ее следует находить, ожидать, она появляется, например, лишь на момент, иногда задерживается. Творчество – состояние, возникающее длительно, создающееся слоями, созревающее … под корой липы, под уровнем реки, в крике птицы, в утренней заре, хлопьях снега, в силе муравья тайна укрыта“.

История культуры на Острове Пасхи также наполнена тайной. Попробуйте сравнить.

Tри задания для того, чтобы начать интересоваться лицом автора

1. Укажите четыре названия интересующих вас произведений (Хотя бы кусок собора, Веселая четверка, Двухкрасочная плотоядная, Идти вдвоем, Степной цветок…), сочините коротенькое стихотворение либо соображение на одну из этих тем…

2. Создайте композицию цветов, которые в произведениях появляются

3. Какие комбинации материалов В. Прецлик применяет у скульптур?

Укажите пример……………….

Задания для учеников, дополни:

1. Найдите общий сюжет скульпторов Острова Пасхи и скульптора В. Прецлика (Головы – a. цикл Чешский авангард, б. остров Моаи – каменные гиганты)

2. Чем объекты отличаются? (Размер, цветность, материал, выражение, назначение…)

3. Какие сюжеты В. Прецлика могли бы отобразить жители Острова Пасхи? (Степной цветок, Дорн, Успокоение мысли, Цветок, осознающий свою исключительность, Настороженная…)

4. Наблюдай, как отличается рельеф от скульптуры?

5. Какой сюжет для скульптуры считаете сложно реализуемым, если бы не было господина Прецлика?

6. В чем заключается отличие между названиями произведений Владимира Прецлика и названиями произведений других авторов.

В названиях появляется забавная ирония = немного другой взгляд на мир – В. Прецлик: “Ирония также представляет ситуацию с другой точки зрения, со стороны, откуда люди в основном не смотрят.“

7. Нарисуй, как ты представляешь себе скульптуру под названием Первый шаг в третье тысячелетие (Поиск равновесия, Машины с забытой памятью). А потом сравни свое произведение с оригиналами Владимира Прецлика.

9. Какая скульптура больше всех привлекла твое внимание и почему? Напиши ей записку.

 

Примеры сюжетов по теме культуры изобразительного искусства

1.

Природа творит чудеса – Aнтони Гауди

Вид на странные формации (термитник) – дерево, поврежденное древоточцем, дырявые камни, тлеющие листья, которые сохранили лишь ребра – перфорация и порядок их нарушения (и познания распорядка изобразительного искусства.)

Собака – личность – Джакометти

У собак своя личность, как и у людей. А у твоей собаки также будет личность – создай объект с помощью проволоки и упаковочной бумаги – обрати внимание на центр тяжести, работай с фантазией.

Пейзаж как сцена – г. Клее

Здесь происходят такие же истории, как и в жизни – давайте искать в садах Пола Клееа – дети создают собственное понятие Клееовых пейзажей.

Линеарный пейзаж – Йиржи Йон, Гундертвассер

Пейзаж с птичьей перспективы – при виде на карту создай пейзаж, формированный с точки зрения цветов и линий – дополни линии различной плотности и толщины, переходящие в абстракцию.

Kомпозиция – Джованни Арцимболдо

Общий этюд – на полу дети спонтанно создают изображение различных видов фруктов и овощей – компоновку прочих и прочих лиц, фотографируют их – рассказы об авторе и маньеризме…

Незнакомые существа – Жоан Миро

На призрачных картинах полных фантазии появляются существа, которые похожи на  инопланетян – на планете Земля их не встретишь – а как же вообще выглядит существо из космоса? – создай незнакомое существо.

Супермобиль – Фр. Скала

Движение … о нем и речь – от тебя зависит, где и как ты его найдешь – собери для себя множество проволок – жестяных пластинок -  бумажной ленты с клеем – картонов – жестяных банок – коробок – пуговиц – деревяшек – природных материалов – и создавай – юмор будет служить хорошим советчиком.

2.

- Древние века: способы изображения действительности (выразительный силуэт, незнание перспективы, геометрический орнамент) – собственный орнамент эпохи древних веков.

- Средние века: конструирование готической арки, вход в храм, процессии святых, розетты окон, опорные арки, фиалы – остолбеневшие фигуры на крупном формате, монохроматическая живопись

- Эпоха возрождения: возникновение возрождения (знание перспективы, моделирование с помощью света и тени) – контрасты освещенного предмета

- Барокко: динамичность, иллюзорное пространство – перезапись произведения для органа, линеарное волнение, живопись с помощью кисти и угля

- Искусство 18. и 19. веков: романтизм, реализм, Э. Дэлакруа, подчеркивание человеческого труда – фигуры крестьян в полях

- Импрессионизм: изображение реального пейзажа или предмета таким образом, как он выглядит в определенный момент – с помощью цветных пятен создать ощущение света, тепла, холода

- Стиль модерн: применение природных форм, листов, цветов, фигуральных мотивов и животных – характерна пресыщенность орнаментом, плавность кривых линий и плоскостей

a. декоративный природный мотив в линогравюре

b. перфорируемые объекты из глины с горящими свечами внутри

- Экспрессионизм: важно внутреннее впечатление человека, внутренняя правда определяет главное направление так, как ее видит и ощущает художник, живопись на тему радость, грусть.